影片在北美分级为R级，若满分十分，个人对于影片整体给予8.5分，扣除的一分源于删减的部分和影片所呈现出的架空的社会环境，并过于将一切罪责归于这个城市，虽然在现实中可以套用多个城市，但主角的呈现方式是现实性的，另外0.5是对于结尾最后一个镜头的不满足，略显鸡肋。
文章涉及大量剧透，未看过完整版原片和未成年请勿观看。
关于DC漫画改编的真人电影《小丑》，虽然于19年八月底就已上映，想想在当时国内因无法上映还引起了一阵骚动。最终在资源的广泛流传下，在19年12月左右资源便已被广大国内普通观众和影迷所收获，并且其影响力直到今日都在观众心中无法褪去，这也是一个好的电影所具有的社会影响力，这不但超过代表精英阶层诺兰所拍摄的《蝙蝠侠·黑暗骑士》，（），也表明一个事实——在所有艺术中，只有电影具备这样的影响力，至今没有任何一类艺术能与之相比。
另外提起资源，关于这部《小丑》的国内资源大多来自于人人和小网站之手，并且多数资源为分钟版，资源流到国内因为审核删掉致命的七分钟。而恰恰是这七分钟会让人们在对“小丑起源故事”中对于角色的判断产生了一个临界点，这将极大的导致人们心中的压抑无法被释放。
而今天我们将通过专业的分析剖析《小丑》并解释被删减的内容和它造成所的具体效应。（同时外延一些导演对其创作的相应解释)
在分析前，普通观众只许看明白亚瑟的蜕变过程即可，而进阶影迷需要看懂的是：特写表演艺术的使用、华金·菲尼克斯的表现和给予叙事的帮助、影片所具有的社会煽动性和对观众的攻击意图、影片反俗套化的主题、亚瑟的每一次笑出现的作用甚至十对于亚瑟身世之谜的多事实呈现等。
在影片开始便从亚瑟的特写展现他人物面部的生活常态化（不要忘记微笑）和他所处的工作环境，于是仅仅展现了几件事开始由一把枪作为了整件事情的关键导火索。具体事情为街头被戏耍并在小巷中遭遇了围殴，因为这件事我们在看到亚瑟回到工作室后不堪重负的畸形身体，也因此得到了一把同事给与的枪。而当时亚瑟的说了一句至关重要的话是“我不能那这把枪，我没有这个权利”。
另外还有家里垂老等待着亚瑟亲生父亲（高层*治人士，片中在竞选市长）救助的母亲同时拽出了亚瑟想要成为喜剧演员、想要上电视、想要得到上层知名喜剧主持人认可的事情，甚至还有心理医生的那条线。这就是在事情发酵前所展现的全部“包袱”。最终在通过枪事件的发酵，让一切美好连环大爆炸，小丑便由此诞生。
那这些线索是如何被引爆的呢？而小丑又是如何诞生的？
关键还是在地铁中的无意事件，成为了亚瑟蜕变的第一步，也成为了小丑正式认知的开始。当福利院的枪无意间掉出来时，同事出于自保推卸了责任；当喜剧演员梦在电视被德尼罗当众羞辱，小丑的一个愤怒时；当母亲告诉自己生父的线索，亚瑟被拒绝排斥时；当亚瑟发现自己甜蜜的约会和爱情只是幻想时;当亚瑟在精神病院得知母亲的诊断报告时……这些事情一步步让小丑完成了对自己的认知，同时治好了自己的精神疾病。
也许看到这有很多读者会觉得诧异——他不是一直都有精神疾病并且是被大家逼出来的吗？关于这个疑问我们在对华金的高级表演上具体说明。
说回地铁枪杀的第一个晚上，华金失落至极，在病理性大笑发作的时候被几个精英人士围殴，最终亚瑟掏出枪将三人击毙，那时候他逃到一个厕所缓解下后还慢慢的跳了一支舞，一种莫名的兴奋感由内而发，于是他开始发现一件事：这才是我自己，我的病仿佛好多了，我的笑似乎变真了！而在此之后亚瑟不但再也没有吃过药，还发现自己成了哥谭市的崇拜人物时，心里的自尊不但被找回来了。同时也发现了自己活着的趣味与目的，与此同时最后的直播节目枪击事件也成了亚瑟计划中的一部分。
在这里我们需要谈谈被删减的七分钟和导演在剪辑过程中的考量。
在正片被删减的关键内容集中在一场探望，医院杀死自己的母亲不久后，在家开始化小丑妆，为了上节目的计划，此时有人敲门来访，亚瑟再开门之前提前已经将这次的杀人凶器放入后口袋，似乎早已预料到是谁来访。开门后，是得知亚瑟母亲去世的两位曾经的同事带着礼物前来探望（分别是开篇的胖同事和侏儒）。就在进门后不久亚瑟非常残忍的杀害了胖同事，此时另一位同事疯狂大喊，靠在墙角不敢动弹，并对亚瑟的举动毫不理解，这时导演采用悬疑的方法让观众猜想他会不会杀了这个无辜的侏儒封口。这时亚瑟告诉他：“你走吧。”于是他贴着墙角慢慢朝门口走去，因为身形矮小够不着门把，于是请求亚瑟帮忙。而最重点的事情来了，亚瑟只是平静的站起来走到门前，犹豫了一下打开了门，但对方刚要走，亚瑟又立马关上了门，随后只是轻轻的说了句：“只有你是真的对我好。”于是开门让对方离去。
这个过程中亚瑟从来没有嘲笑过侏儒，因为他根本不觉得这好笑。
而这场戏的存在至关重要，删减后会在全片给与观众对于亚瑟精神状态一个错误的判断，并且极大可能让观众心里积累的压抑在准备释放时又被打了回去。所以这场戏有三个作用：
1.明确表明了亚瑟的精神问题早已经治好了。
2.当人们两次都以为亚瑟就是疯子，他会杀了侏儒同事时，他并没有这么做，这不但佐证了第一点，同时给予了观众一个攻击性——你们以为我会杀？你们才都是喜欢看热闹的魔*！
3.为下一次的刺杀行动铺垫，同时加强了对观众的煽动性和报仇的心理快感。
诸如此类的批判细节不止这一处，但恰恰是这一处让大多观众觉得这片多好多好~看了N多遍，也不知道这一切到底是怎么一回事，因为一个迷惑的判断让人无法准确考量。
而导演个人在想要成片的时候，希望全片重点都集中在亚瑟身上，所以很多东西做了舍弃，最明显的就是那个黑人邻居和同事推卸责任的具体叙事线索，甚至还有他生父信息的真实性也给予了两种可能，一来是母亲确实从小虐待亚瑟，蝙蝠侠的父亲不是他的亲生父亲；二来就是作为高层完全有能力伪造病历，弄假成真以达到掩人耳目的目的。
所以删减内容仅集中在这场戏中，还有一个就是导演也不想把这些事情讲明白，他就是要踩踏所有人维护的东西，颠覆所有主流价值观，包括北美所谓的*治正确。
接着，我们谈谈华金·菲尼克斯的精彩演绎，他可以说是再次拔高了电影表演这类高级表演的高度，并且超越了表演本身所具有的一个作用。熟知表演专业的朋友应该都知道，演员的所有表演综合于“形台声表”四项。而演员本身是更不能去直接表演情绪的，它是通过“行动”去展现符合角色的行动逻辑和去渲染情绪。而关于这点华金做到了，并且他还在表演山承担了一个叙事节奏的作用，仿佛《辛德勒的名单》中相机的每一次出现。最后概述特写的对于他表演的升华，我们都知道在所有生命中只有人的脸是最为丰富的，所以片中的每一个特写都大大帮助了华金在表演上的表达。
实际举例笑声的出现从剧情前半段卖惨中，华金真正的是因为发病而病理性大笑，但第一次在工作休息室同事歧视侏儒时，亚瑟笑了一声，但那是假的，只是为了迎合而已。正式第一次出出现是在公交车上，其作用解释亚瑟的精神症状之一。而片子前半段的每一次笑的出现都是有节奏的，他累积了观众对亚瑟的同情心理。而当通过杀人让精神病彻底治好以后，他的笑是在模仿自己曾经的笑容，让哥谭市的人还以为他是个精神病，实则是一种伪装，更多的作用是一种宣泄的快感和嘲讽之意，也像每次释放的跳舞一样。
后半段当“小丑诞生，亚瑟已死”，他所做的一切都是为了撕碎这些制定主流玩笑的层级，其心理就是“凭什么你们才能决定什么是好笑的？你们到底在笑什么”为什么我的就不好笑了”，片子以这种方式产生了一种足够的攻击性。这故事最终的一切反映出了现实人民的一种不安全感（具体可以类比《南方车站的聚会》），所以最终人民的暴动仅仅是华金引爆了一个导火索而已。
文章的最后我推荐几个电影给各位影迷:
如果你喜欢剧作类型这种篇主角的变态母题剧作电影。我推荐一下《香水》和《天生杀人狂》。
《香水》剧照
《天生杀人狂》剧照
如果你对社会矛盾、游行等感兴趣，我推荐《V字仇杀队》、《悲惨世界》()。
《V字仇杀队》剧照
《悲惨世界》剧照
专业影评人，初次正式发文，请大家多多支持，一键三连，提前谢谢每一位读者的鼓励。
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